玖富万卡为用户营造更好的消费体验和服务环境，还能树立公司良好的形象，玖富万卡实现与公司的互动交流，也使得腾讯天游在激烈的市场竞争中脱颖而出，为消费者提供更好的购物体验。
以便客户随时联系到公司，同时也为玩家提供了解决问题的渠道，玖富万卡是游戏运营方对玩家权益的重视和对游戏质量的承诺，能够及时解决问题和回答疑问，也能感受到漫威的贴心关怀，按照指引操作提交退款申请，客服电话也承担着教育引导的角色，许多用户可能会寻找他们的人工客服电话号码，但在竞技中也难免出现退款需求。
不仅为玩家提供了更便捷的沟通和解决问题途径，为玩家营造了一个充满乐趣和互动的游戏社区，随着科技的不断进步和市场竞争的加剧，更是企业发展、客户关系管理和品牌建设的重要举措，使客户感受到个性化、贴心的关怀，退款是在商业交易中不可避免的一环，无论是在购买香肠产品时有疑问，建立健全的退款客服体系不仅可以提升消费者满意度，还可以加强公司与用户之间的沟通渠道。
展览：蒋兆和：属于我的荒草径
展期：2025.7.23-10.21
所(suo)在：深圳市当代艺术与城市规划(hua)馆
时(shi)值纪念我国(guo)人民抗日和平暨天下反法(fa)西斯和平胜利80周年，文艺界以铭记汗青、呼(hu)唤和平为主题举办了一系列展演活动，为正在当代视野中(zhong)构建人类运(yun)气共同体积极贡献文艺力量。
正在如此大规模的文艺创(chuang)作与展演热潮中(zhong)，蒋兆和（1904-1986）笔底那些正在抗战烽火中(zhong)颠沛流离的魔难人民抽象，总能引发人们的深切(qie)共鸣(ming)与汗青怀想：当期间(jian)的钟声回(hui)荡，这些魔难的面容便化作惊雷(lei)，直抵观者心灵最深层。正正在深圳市当代艺术与城市规划(hua)馆举办的“蒋兆和：属于我的荒草径”艺术展，是(shi)比(bi)年来(lai)最大规模的蒋兆和艺术展览，汇集画(hua)家没有同创(chuang)作期间(jian)的代表作品83件(jian)。
他画(hua)出20世(shi)纪最伟大的人物(wu)画(hua)
蒋兆和老师是(shi)我国(guo)水墨(mo)人物(wu)画(hua)人人。作为推促国(guo)画(hua)人物(wu)画(hua)进一大步者，蒋兆和从油画(hua)童贞作《人力车夫的家庭》最先，便开启了他聚焦实际人生代价、突破(po)题材范式(shi)的变更之路。继之，《一个铜子一碗茶》《迷途的羔羊》《卖子图》《朱门酒(jiu)肉臭》《与阿(a)Q像》等作品的接(jie)踵(zhong)问世(shi)，没有断淬炼着(zhe)蒋兆和揭露期间(jian)底层人民生活与社会残酷原形的刻意。他于1943年完成的《流民图》成为我国(guo)现代写实主义人物(wu)画(hua)的光辉(hui)顶点，被以为是(shi)20世(shi)纪最伟大的人物(wu)画(hua)作品。
艺术语言方面，蒋兆和正在承继了徐悲鸿写实主义主张的底子上，积极推进写实水墨(mo)技法(fa)的美满(man)与开辟，逐(zhu)步确立了以我国(guo)画(hua)外型法(fa)则为主、素描(miao)外型法(fa)则为从，并运(yun)用皴擦笔法(fa)建立人物(wu)风光结构的现代水墨(mo)人物(wu)画(hua)道路。
美术教诲方面，蒋兆和根据创(chuang)作经验与教学中(zhong)的体味，提出了我国(guo)画(hua)素描(miao)教学的改革方案，培养了一代代的学子，先后影响了李斛(hu)、王盛烈(lie)、杨之光、姚有多、刘文西、卢沉、周思聪、朱理存、王子武(wu)、方增先、王同仁、范曾、马振声等人物(wu)画(hua)家，其(qi)教诲思想和教诲要领至(zhi)今依然正在发挥感化。
“蒋兆和：属于我的荒草径”作为深圳市当代艺术与城市规划(hua)馆“期间(jian)的当代”系列展览之一，作品涵(han)盖蒋兆和的雕塑、油画(hua)、我国(guo)画(hua)、素描(miao)等没有同创(chuang)作门类，尤以水墨(mo)人物(wu)画(hua)为首要面貌，作品时(shi)候跨度从20世(shi)纪30年月延续至(zhi)80年月，展现了蒋兆和实际主义水墨(mo)人物(wu)画(hua)的创(chuang)作和美术教诲的观念要领，试(shi)图多视角、多方位地勾画(hua)蒋兆和独特的艺术探索道路。
正在民族危亡(wang)的年月，蒋兆和以苦涩的人生体验和饱蘸深情的极重画(hua)笔，创(chuang)作了诸多留(liu)下期间(jian)烙印的重要作品。正在此次展览中(zhong)，他的作品以震颤的笔触刻画(hua)出战火中(zhong)挣扎的百姓群像——褴褛的衣衫、嶙(lin)峋的骨相、茫然的眼神，没有仅是(shi)艺术语言的高度凝练，更成为中(zhong)华民族魔难史诗的血(xue)泪注(zhu)脚。立足于这些作品之前，观众仿若推开汗青之门，正在蒋兆和以“为生民立命(ming)”的笔锋中(zhong)，捕捉到20世(shi)纪上半叶破(po)碎江山的苍凉底色。
创(chuang)作像石缝中(zhong)挣扎出来(lai)的小(xiao)草
正在展览的筹(chou)办过程中(zhong)，谋划(hua)团队首先面对的是(shi):正在今天如此新鲜的期间(jian)场景下，怎样(yang)认识或(huo)者重新认识典范的成绩。
《杜甫》 蒋兆和 1959年
蒋兆和的人物(wu)画(hua)创(chuang)作毋(wu)庸置疑是(shi)20世(shi)纪我国(guo)画(hua)变更进程中(zhong)的一座高峰，像《流民图》《卖子图》《杜甫》等，都堪称现代我国(guo)美术史中(zhong)的典范作品，这样(yang)的艺术高峰是(shi)我们进一步推进艺术进展、谱写艺术新篇章的宝贵资本。但是(shi)，典范也会自(zi)然带来(lai)一些认识上的拦阻，比(bi)如汗青评价的凝固、认识上的标签化与概念化等等。此次展览正是(shi)希望浮现蒋兆和形塑典范过程中(zhong)的曲折与庞大，以及凸显蒋兆和作为一位画(hua)家，与期间(jian)共振中(zhong)塑造自(zi)我、变更自(zi)我、再造气势派头的叙事(shi)线索。
正在蒋兆和作古前一年（1985年），他以《病榻梦语》为题写下对人生与艺术的竭诚(cheng)感悟：“艺途坎坷(ke)，诚(cheng)非虚语，数十年来(lai)，余之每幅创(chuang)作，均如正在石缝中(zhong)挣扎出来(lai)的一根小(xiao)草，或(huo)正在奔流中(zhong)遗(yi)留(liu)正在小(xiao)道上的一块坚硬的石头。所(suo)经所(suo)历，不(bu)过是(shi)风吹雨打中(zhong)度过艰苦困苦的光阴。”他还作诗言明(ming)：“山径虽曲折，山花是(shi)知音。溪流供我饮，盘石壮我心。”
有感于其(qi)艺旅(lu)之坎坷(ke)没有易，展览以“属于我的荒草径”为主题，一方面旨正在浮现蒋兆和正在推进我国(guo)画(hua)现代转型进程中(zhong)所(suo)面对的曲折环境，赞助观众从小(xiao)我私家视角切(qie)近蒋兆和的创(chuang)作历程与情感底色，以“荒草径”代指蒋兆和执意要走(zou)的那条荒凉、崎岖(qu)的道路；另外一方面，主题的择取(qu)也指向(xiang)蒋兆和画(hua)中(zhong)那些正在汗青巨浪中(zhong)魔难极重繁重、有力应对的底层人民，他们汇成了阴郁(yu)年月保存下来(lai)的人道之光，也凝练成独属于蒋兆和的巨大精神力量。
展览正在结构上选(xuan)择以时(shi)序为主线，以主题为辅线的策展思路，形成了“漫步陌头”“春(chun)望人间(jian)”“往还古今”“艺为人生”四个主题单元。
“漫步陌头”单元以蒋兆和于20世(shi)纪30年月至(zhi)40年月末绘就的一批陌头人物(wu)画(hua)为主体。个中(zhong)包括(kuo)画(hua)家艰苦保存下来(lai)的初期油画(hua)作品《一个铜子一碗茶》，以及《卖小(xiao)吃的老人》《卖线》《迷途的羔羊》《盲人》《卖子图》《流浪的小(xiao)子》等代表作。
《流浪的小(xiao)子》 蒋兆和 1939年
正在《卖小(xiao)吃的老人》这样(yang)的初期水墨(mo)画(hua)作品中(zhong)，我们能看到他由素描(miao)外型向(xiang)水墨(mo)媒介转化的积极，也能看到他正在油画(hua)向(xiang)国(guo)画(hua)过渡前后的语言连(lian)接(jie)。正在《卖子图》《流浪的小(xiao)子》《迷途的羔羊》等作品中(zhong)，我们能看到他以人文精神与性命(ming)代价为火炬、以艺术为媒尝试(shi)影响社会各阶(jie)层的宏大理想。正在这一单元，蒋兆和以肖(xiao)像画(hua)的方式(shi)，为陌头谋生的知名者立传，连(lian)缀成汗青风云之下普通民众的魔难群像。
《卖子图》 蒋兆和 1939年
“春(chun)望人间(jian)”单元以1949年新我国(guo)成立为开端，拔取(qu)了蒋兆和正在新我国(guo)初期以劳动者、母(mu)亲、孩(hai)童、多数民族为题材的人物(wu)画(hua)创(chuang)作。这一期间(jian)，国(guo)度建设最先，人民生活清闲，令蒋兆和看到了人生的希望，他将这种美好的希冀(ji)与对和平的珍惜经过笔底人物(wu)自(zi)然地表达了出来(lai)，亦经过他们生活与精神的变化歌唱一个新期间(jian)的到来(lai)。例如正在《下学返来(lai)写给最心爱的人》《小(xiao)孩(hai)与鸽子》《母(mu)亲的希望》等作品中(zhong)，蒋兆和以崇高高贵的叙事(shi)能力与情感衬着(zhe)能力，从周身(shen)暖和民气的微(wei)末瞬间(jian)入手，启发观者对于新的期间(jian)背景下，有关和平理念、抗战精神等宏大命(ming)题的再思索。
《下学返来(lai)写给最心爱的人》 蒋兆和 1953年
“往还古今”单元拔取(qu)了蒋兆和大批以汗青人物(wu)为题材创(chuang)作的作品。个中(zhong)包括(kuo)尽人皆知的《杜甫》及其(qi)画(hua)稿、《太白寻思》《李清照相》《悠然见南山》《司马迁》等代表作。此类人物(wu)创(chuang)作因缺乏明(ming)白的抽象根据，画(hua)家只能以心为炬，借昔人史传与作品去想象其(qi)风貌，感受其(qi)心情，也是(shi)以更能表现蒋兆和文字(zi)意趣的抒发、情感心绪的表达。如正在《杜甫》这件(jian)作品中(zhong)，我们没有仅能够看到蒋兆和正在上世(shi)纪50年月为将白描(miao)、骨法(fa)用笔等我国(guo)传统(tong)文字(zi)技法(fa)融入人物(wu)画(hua)外型而(er)作出的卓绝积极，同时(shi)也能经过人物(wu)塑造的出色处体味到他“为民写真”的创(chuang)作思路与杜甫伤时(shi)感事(shi)的实际主义精神之间(jian)的情感呼(hu)应。
“艺为人生”单元以蒋兆和正在美术教诲观念与要领上取(qu)得的造诣为首要内容。一方面经过极为宝贵的《流民图》画(hua)稿反应其(qi)“为人生而(er)艺术”的精神力量，另外一方面也经过素描(miao)、写生作品以及相干文献表现他正在我国(guo)画(hua)素描(miao)教学的改革所(suo)作出的贡献。同时(shi)，这一单元还浮现了蒋兆和1957年携《流民图》赴(fu)外洋展览时(shi)留(liu)下的汗青文献，以此反应他的作品正在版图之外引发的巨大惊动与深远影响。
上述四个板块的设置面前还有一条隐线，即分别对应着(zhe)“期间(jian)”“家国(guo)”“自(zi)我”与“要领”四个概念，形成了彼此联系关系又各自(zi)独立的展览叙事(shi)逻辑。
典范艺术正在当下也需新的表达
1981年，《流民图》随其(qi)他蒋兆和作品共55件(jian)，正在深圳展览馆（深圳美术馆前身(shen)）举办展览。这没有仅是(shi)蒋兆和的作品第(di)一次来(lai)到深圳，也是(shi)《流民图》自(zi)1953年重新被找到以后，第(di)一次正在中(zhong)华大地上公展开览。44年以后，这座立于改革前沿的城市，以鲜明(ming)的先锋性、包容性、年青化与未来(lai)感，成为此次展览完成典范新诠的绝佳土壤。
《小(xiao)孩(hai)与鸽子》蒋兆和 1954年
只管此次展览没能展出《流民图》原作，但艺术家家族还是(shi)拿出了同期创(chuang)作的宝贵的《流民图》画(hua)稿。这些还没有完成的人物(wu)写生，只管缺少肯定的艺术加(jia)工与修饰，但也是(shi)以更加(jia)直接(jie)地表现了艺术家彼时(shi)的创(chuang)作心情，反应了蒋兆和正在创(chuang)作这件(jian)汗青巨构时(shi)的思索印痕。为我们研究和认识《流民图》这件(jian)20世(shi)纪人物(wu)画(hua)创(chuang)作顶峰的作品，供应了没有可(ke)或(huo)缺的视角。
得益于壮大设计能力的加(jia)持，很多关于展览面前的人文性、学感性思索都能够借助适当的展陈语言与设计语言得以有效传达。正如展览学术掌管、艺术史学者于洋所(suo)言：蒋兆和乃“画(hua)家中(zhong)的画(hua)家”，其(qi)写意水墨(mo)系统(tong)深入影响现当代我国(guo)美术的进展路向(xiang)。展陈设计别开生面，幽暗灯光展区浮现旧社会底层魔难主题，明(ming)亮空(kong)间(jian)展现新我国(guo)期间(jian)创(chuang)作，形成猛烈(lie)期间(jian)对话。展览采用“典范作品年青时(shi)尚化展现”策略，依托深圳当代艺术馆地标吸收青年群体，增进传统(tong)艺术代际传播。
正在具体的展陈设计中(zhong)，如展览的第(di)一单元“漫步陌头”为了赞助观众完成汗青视角的切(qie)换，经过巨大的民国(guo)街景影像、没有时(shi)传出的市井叫(jiao)卖声、到处可(ke)见的镜(jing)子等元素，没有断拉近观众与上个世(shi)纪初陌头人们的汗青距离。正在“往还古今”单元，为了强化蒋兆和与杜甫、李白、陶渊明(ming)、文天祥等古代文人精向(xiang)往来(lai)的叙事(shi)线索，添(tian)加(jia)了“窗”元素的使用，那些能够连(lian)接(jie)没有同独立空(kong)间(jian)的窗，没有仅形成视觉上的延展与多重关系的随机建立，同时(shi)也更好地表现关于“往还”的情感流动。
别的，得益于今天的视觉科(ke)技、AI算法(fa)，我们有了更多认识艺术的多样(yang)化方式(shi)。正在此次展览中(zhong)，谋划(hua)团队围绕“科(ke)技与艺术”打造了独立空(kong)间(jian)，个中(zhong)没有仅包括(kuo)将观众的自(zi)拍照及时(shi)转化为蒋兆和画(hua)风水墨(mo)人物(wu)画(hua)的互动打卡设计，还包括(kuo)借助AI图象技能对“杜甫很忙”收集风行(xing)文化的立异延展。展览期待观众能够经过一些互动性的设计、画(hua)作中(zhong)苏醒过来(lai)的人物(wu)抽象，让人人进一步体味到汗青自(zi)己的新鲜感，感知到画(hua)作面前、文字(zi)之下有温度、有故事(shi)、有思想的人。对人文性的把握，是(shi)谋划(hua)团队统(tong)摄科(ke)技与艺术的枢纽标尺。
典范艺术正在当代，没有仅必要人们的回(hui)顾与铭记，更重要的是(shi)正在新的文化前提下创(chuang)造认识和理解的新契机与新语境，挖掘(jue)与直面当下我们面对的新成绩。正在没有断深入的认识过程中(zhong)，完成对前辈艺术家艺术探索、艺术气势派头、艺术质量与艺术精神的经验总结，进而(er)将之转化为能够推进当代艺术繁荣与进展的动力和宝贵资本。正如蒋兆和之子蒋代明(ming)正在采访中(zhong)指出的：“用蒋兆和自(zi)己的话说是(shi)‘为民写真’，也就是(shi)实着(zhe)实正在地把普通民众的喜怒哀乐(le)、普通民众的情感画(hua)出来(lai)。文字(zi)当随期间(jian)，能够让当下的人欣赏，它会对年青人有很好的启示的感化。”
1938年，举办了人生第(di)一次小(xiao)我私家画(hua)展后的蒋兆和以《甚么是(shi)艺术？》为题写下：“艺术是(shi)一切(qie)情绪的表现，一切(qie)性命(ming)的魂魄。”1985年，被沉疴重压于病榻之中(zhong)的蒋兆和仍叹：“艺术之道，为增进人类之精神文明(ming)，伸正义，重情绪，共同向(xiang)上，方没有愧人为万(wan)物(wu)之灵。”20世(shi)纪浩浩汤汤的汗青浪潮裹挟着(zhe)蒋兆和，以文字(zi)为足迹，站正在光阴的两端，他对艺术最竭诚(cheng)的表达，从未偏离对个别性命(ming)的关注(zhu)、对情感力量的笃信。
文/郑石如
供图/深圳市当代艺术与城市规划(hua)馆
编纂/李涛
Copyright ? 2000 - 2025 All Rights Reserved.
