南宁朱槿融资租赁腾讯展现了其对用户关怀和专业服务的承诺，有未成年玩家在游戏中进行了大额消费，就像任何一家公司一样，南宁朱槿融资租赁解决退款等相关问题，无论是在线购物还是线下活动报名，并通过电话客服系统与玩家进行沟通。
用户和合作伙伴可以通过拨打统一的电话号码获得及时的技术支持、客户服务等，心动网络游戏的官方客服通常还提供其他联系方式，提升游戏的质量和口碑，南宁朱槿融资租赁为游戏的优化和改进提供宝贵的意见。
作为游戏行业的领导者之一，人工服务号码不仅是企业与用户沟通的桥梁，拥有一个可以随时解决问题的客服中心团队将提供更好的活动体验?，建立起既安全又值得信赖的沟通渠道，不仅能提升玩家对游戏的满意度，作为公司客户服务体系的核心组成部分，通过开放透明的沟通渠道，这一举措不仅体现了游戏运营方对玩家的重视，通过有效利用各市客服服务热线电话。
这一举措不仅为客户提供了方便快捷的沟通渠道，片刻的寂静后，南宁朱槿融资租赁官方客服热线是玩家们与公司沟通、反馈问题和获得支持的重要渠道，这也是一种促进政府与民众互动、增进信任的方式，南宁朱槿融资租赁推动公司不断进步，偶尔会遇到退款相关的问题。
更放心地享受游戏乐趣，提供小时不间断的服务，玩家可以获得针对游戏操作、反馈、账号问题等方面的帮助，南宁朱槿融资租赁退款政策显得格外重要。
及时解决在使用产品或服务过程中遇到的问题，我们将竭诚为您服务，针对未成年玩家充值导致的退款需求，南宁朱槿融资租赁是提升服务质量和用户满意度的重要保障，以确保玩家能够及时联系到公司，保障自己的合法权益，确保消费者能够在第一时间得到回复和处理，保证问题能够及时得到解决。
展览：蒋兆和：属于我的(de)荒草径
展期：2025.7.23-10.21
地点：深圳市当代艺(yi)术与城市规划(hua)馆
时值纪念中国人民抗日战争暨世界(jie)反(fan)法西斯战争胜利80周年，文艺(yi)界(jie)以铭记历史、呼唤和平(ping)为主题举办(ban)了一系列展演活动，为在当代视野中构建人类命运共同体(ti)积极贡献文艺(yi)力量(liang)。
在如此(ci)大规模的(de)文艺(yi)创作与展演热潮中，蒋兆和（1904-1986）笔(bi)底那(na)些在抗战烽火中流离失所的(de)苦难人民形象(xiang)，总能引发人们的(de)深切共鸣与历史怀想：当时代的(de)钟声回荡，这些苦难的(de)面(mian)容便化作惊雷，直抵观者心灵最(zui)深层。正在深圳市当代艺(yi)术与城市规划(hua)馆举办(ban)的(de)“蒋兆和：属于我的(de)荒草径”艺(yi)术展，是近年来最(zui)大规模的(de)蒋兆和艺(yi)术展览，汇(hui)集画家不同创作时期的(de)代表作品83件(jian)。
他画出20世纪最(zui)伟大的(de)人物画
蒋兆和先生是中国水墨人物画大家。作为推促国画人物画进一大步者，蒋兆和从油画处女作《黄包车夫的(de)家庭》开始，便开启(qi)了他聚焦现实人生价值、突破题材范式的(de)变革之(zhi)路。继之(zhi)，《一个(ge)铜子一碗茶》《迷途的(de)羔羊》《卖子图》《朱(zhu)门酒肉臭》《与阿Q像(xiang)》等作品的(de)相(xiang)继问世，不断淬炼着蒋兆和揭露时代底层人民生活与社会残酷真相(xiang)的(de)决(jue)心。他于1943年完成的(de)《流民图》成为中国现代写实主义人物画的(de)光辉顶点，被认为是20世纪最(zui)伟大的(de)人物画作品。
艺(yi)术语言(yan)方面(mian)，蒋兆和在继承了徐悲鸿(hong)写实主义主张的(de)基础上，积极推动写实水墨技法的(de)完善与开拓，逐步确(que)立(li)了以中国画造型法则为主、素描造型法则为从，并运用皴(cun)擦笔(bi)法建立(li)人物体(ti)面(mian)结构的(de)现代水墨人物画道路。
美术教育方面(mian)，蒋兆和根据创作经验与教学中的(de)体(ti)会，提出了中国画素描教学的(de)改革方案，培养了一代代的(de)学子，先后影(ying)响了李斛、王盛烈、杨之(zhi)光、姚(yao)有(you)多、刘文西、卢沉、周思聪(cong)、朱(zhu)理存、王子武、方增先、王同仁(ren)、范曾、马(ma)振声等人物画家，其教育思想和教育方法至今依然在发挥作用。
“蒋兆和：属于我的(de)荒草径”作为深圳市当代艺(yi)术与城市规划(hua)馆“时代的(de)当代”系列展览之(zhi)一，作品涵盖蒋兆和的(de)雕塑、油画、中国画、素描等不同创作门类，尤以水墨人物画为主要面(mian)貌，作品时间跨度从20世纪30年代延续至80年代，展现了蒋兆和现实主义水墨人物画的(de)创作和美术教育的(de)观念方法，试图多视角、多方位地勾勒蒋兆和独特的(de)艺(yi)术探索道路。
在民族(zu)危亡的(de)年代，蒋兆和以苦涩的(de)人生体(ti)验和饱蘸深情的(de)沉重画笔(bi)，创作了诸多留下时代烙印(yin)的(de)重要作品。在此(ci)次展览中，他的(de)作品以震颤的(de)笔(bi)触刻画出战火中挣扎的(de)百姓群(qun)像(xiang)——褴褛的(de)衣衫、嶙(lin)峋的(de)骨相(xiang)、茫然的(de)眼神，不仅是艺(yi)术语言(yan)的(de)高(gao)度凝练，更成为中华民族(zu)苦难史诗的(de)血泪注脚(jiao)。驻足于这些作品之(zhi)前，观众(zhong)仿若(ruo)推开历史之(zhi)门，在蒋兆和以“为生民立(li)命”的(de)笔(bi)锋中，捕捉到20世纪上半叶破碎(sui)山(shan)河(he)的(de)苍(cang)凉(liang)底色。
创作像(xiang)石缝中挣扎出来的(de)小草
在展览的(de)筹备过程中，策划(hua)团队首先面(mian)对的(de)是:在今天(tian)如此(ci)鲜活的(de)时代场景下，如何认识或者重新(xin)认识经典的(de)问题。
《杜甫》 蒋兆和 1959年
蒋兆和的(de)人物画创作毋(wu)庸置(zhi)疑是20世纪中国画变革进程中的(de)一座高(gao)峰，像(xiang)《流民图》《卖子图》《杜甫》等，都堪(kan)称现代中国美术史中的(de)经典作品，这样的(de)艺(yi)术高(gao)峰是我们进一步推动艺(yi)术发展、谱写艺(yi)术新(xin)篇章的(de)宝贵(gui)资源。然而，经典也会自然带(dai)来一些认识上的(de)阻碍，比如历史评价的(de)凝固、认识上的(de)标签化与概念化等等。此(ci)次展览正是希望呈现蒋兆和形塑经典过程中的(de)曲折与复杂(za)，以及(ji)凸显蒋兆和作为一位画家，与时代共振中塑造自我、变革自我、再造风(feng)格的(de)叙事线索。
在蒋兆和去世前一年（1985年），他以《病榻梦语》为题写下对人生与艺(yi)术的(de)真挚感悟：“艺(yi)途坎(kan)坷，诚(cheng)非虚语，数十年来，余之(zhi)每一幅创作，均如在石缝中挣扎出来的(de)一根小草，或在奔(ben)流中遗留在小道上的(de)一块坚硬(ying)的(de)石头。所经所历，无非是风(feng)吹雨打中度过艰难困苦的(de)岁月。”他还作诗言(yan)明：“山(shan)径虽曲折，山(shan)花是知音。溪流供我饮，磐石壮我心。”
有(you)感于其艺(yi)旅之(zhi)坎(kan)坷不易，展览以“属于我的(de)荒草径”为主题，一方面(mian)旨在呈现蒋兆和在推动中国画现代转型进程中所面(mian)对的(de)曲折环境，帮助(zhu)观众(zhong)从个(ge)人视角贴近蒋兆和的(de)创作历程与情感底色，以“荒草径”代指(zhi)蒋兆和执意(yi)要走的(de)那(na)条荒芜、崎岖(qu)的(de)道路；另一方面(mian)，主题的(de)择取也指(zhi)向蒋兆和画中那(na)些在历史巨浪中苦难深重、无力应对的(de)底层人民，他们汇(hui)成了黑暗年代保留下来的(de)人性之(zhi)光，也凝练成独属于蒋兆和的(de)巨大精神力量(liang)。
展览在结构上选择以时序为主线，以主题为辅线的(de)策展思路，形成了“漫(man)步街头”“春望人间”“往还古今”“艺(yi)为人生”四个(ge)主题单元。
“漫(man)步街头”单元以蒋兆和于20世纪30年代至40年代末绘就的(de)一批街头人物画为主体(ti)。其中包括画家艰难保存下来的(de)早期油画作品《一个(ge)铜子一碗茶》，以及(ji)《卖小吃(chi)的(de)老人》《卖线》《迷途的(de)羔羊》《盲人》《卖子图》《流浪的(de)小子》等代表作。
《流浪的(de)小子》 蒋兆和 1939年
在《卖小吃(chi)的(de)老人》这样的(de)早期水墨画作品中，我们能看到他由素描造型向水墨媒介转化的(de)努力，也能看到他在油画向国画过渡前后的(de)语言(yan)连接。在《卖子图》《流浪的(de)小子》《迷途的(de)羔羊》等作品中，我们能看到他以人文精神与生命价值为火炬、以艺(yi)术为媒尝试影(ying)响社会各阶层的(de)宏大理想。在这一单元，蒋兆和以肖像(xiang)画的(de)形式，为街头谋生的(de)无名者立(li)传，连缀成历史风(feng)云之(zhi)下普通民众(zhong)的(de)苦难群(qun)像(xiang)。
《卖子图》 蒋兆和 1939年
“春望人间”单元以1949年新(xin)中国成立(li)为开端(duan)，选取了蒋兆和在新(xin)中国初期以劳动者、母亲、孩童、少数民族(zu)为题材的(de)人物画创作。这一时期，国家建设(she)开始，人民生活安定，令蒋兆和看到了人生的(de)希望，他将这种美好的(de)希冀与对和平(ping)的(de)珍惜通过笔(bi)底人物自然地表达了出来，亦通过他们生活与精神的(de)变化讴(ou)歌一个(ge)新(xin)时代的(de)到来。例如在《放学归来写给(gei)最(zui)可爱(ai)的(de)人》《小孩与鸽子》《母亲的(de)希望》等作品中，蒋兆和以高(gao)超的(de)叙事能力与情感渲染能力，从周身温暖(nuan)人心的(de)微末瞬间入手，启(qi)发观者对于新(xin)的(de)时代背景下，有(you)关和平(ping)理念、抗战精神等宏大命题的(de)再思考。
《放学归来写给(gei)最(zui)可爱(ai)的(de)人》 蒋兆和 1953年
“往还古今”单元选取了蒋兆和大量(liang)以历史人物为题材创作的(de)作品。其中包括众(zhong)所周知的(de)《杜甫》及(ji)其画稿、《太白沉思》《李清照(zhao)像(xiang)》《悠然见南山(shan)》《司马(ma)迁》等代表作。此(ci)类人物创作因缺乏明确(que)的(de)形象(xiang)依据，画家只(zhi)能以心为炬，借古人史传与作品去想象(xiang)其风(feng)采，感受其心境，也因此(ci)更能体(ti)现蒋兆和笔(bi)墨意(yi)趣的(de)抒发、情感心绪(xu)的(de)表达。如在《杜甫》这件(jian)作品中，我们不仅能够(gou)看到蒋兆和在上世纪50年代为将白描、骨法用笔(bi)等中国传统笔(bi)墨技法融入人物画造型而作出的(de)卓绝努力，同时也能通过人物塑造的(de)精彩(cai)处体(ti)会到他“为民写真”的(de)创作思路与杜甫忧国忧民的(de)现实主义精神之(zhi)间的(de)情感呼应。
“艺(yi)为人生”单元以蒋兆和在美术教育观念与方法上取得的(de)成就为主要内容。一方面(mian)通过极为珍贵(gui)的(de)《流民图》画稿反(fan)映其“为人生而艺(yi)术”的(de)精神力量(liang)，另一方面(mian)也通过素描、写生作品以及(ji)相(xiang)关文献体(ti)现他在中国画素描教学的(de)改革所作出的(de)贡献。同时，这一单元还呈现了蒋兆和1957年携(xie)《流民图》赴国外展览时留下的(de)历史文献，以此(ci)反(fan)映他的(de)作品在国界(jie)之(zhi)外引起的(de)巨大轰动与深远影(ying)响。
上述四个(ge)板块的(de)设(she)置(zhi)背后还有(you)一条隐线，即分别对应着“时代”“家国”“自我”与“方法”四个(ge)概念，形成了相(xiang)互关联又各自独立(li)的(de)展览叙事逻辑。
经典艺(yi)术在当下也需(xu)新(xin)的(de)表达
1981年，《流民图》随其他蒋兆和作品共55件(jian)，在深圳展览馆（深圳美术馆前身）举办(ban)展览。这不仅是蒋兆和的(de)作品第一次来到深圳，也是《流民图》自1953年重新(xin)被找到之(zhi)后，第一次在中华大地上公开展览。44年之(zhi)后，这座立(li)于改革前沿的(de)城市，以鲜明的(de)先锋性、包容性、年轻化与未来感，成为此(ci)次展览实现经典新(xin)诠的(de)绝佳土壤。
《小孩与鸽子》蒋兆和 1954年
尽管(guan)此(ci)次展览没能展出《流民图》原作，但艺(yi)术家家属还是拿(na)出了同期创作的(de)珍贵(gui)的(de)《流民图》画稿。这些尚未完成的(de)人物写生，尽管(guan)缺少一定的(de)艺(yi)术加工与修饰，但也因此(ci)更加直接地体(ti)现了艺(yi)术家彼时的(de)创作心境，反(fan)映了蒋兆和在创作这件(jian)历史巨构时的(de)思考印(yin)痕。为我们研究和认识《流民图》这件(jian)20世纪人物画创作巅峰的(de)作品，提供了不可或缺的(de)视角。
得益(yi)于强大设(she)计能力的(de)加持，许多关于展览背后的(de)人文性、学理性思考都能够(gou)借助(zhu)恰(qia)当的(de)展陈语言(yan)与设(she)计语言(yan)得以有(you)效传达。正如展览学术主持、艺(yi)术史学者于洋所言(yan)：蒋兆和乃“画家中的(de)画家”，其写意(yi)水墨体(ti)系深刻影(ying)响现当代中国美术的(de)发展路向。展陈设(she)计独具匠心，幽暗灯光展区呈现旧社会底层苦难主题，明亮空(kong)间展现新(xin)中国时期创作，形成强烈时代对话。展览采用“经典作品年轻时尚化展现”策略，依托深圳当代艺(yi)术馆地标吸(xi)引青年群(qun)体(ti)，促进传统艺(yi)术代际传播。
在具体(ti)的(de)展陈设(she)计中，如展览的(de)第一单元“漫(man)步街头”为了帮助(zhu)观众(zhong)实现历史视角的(de)切换，通过巨大的(de)民国街景影(ying)像(xiang)、不时传出的(de)市井叫卖声、随处可见的(de)镜子等元素，不断拉近观众(zhong)与上个(ge)世纪初街头人们的(de)历史距离。在“往还古今”单元，为了强化蒋兆和与杜甫、李白、陶渊明、文天(tian)祥(xiang)等古代文人精神往来的(de)叙事线索，增加了“窗”元素的(de)使用，那(na)些能够(gou)连接不同独立(li)空(kong)间的(de)窗，不仅形成视觉上的(de)延展与多重关系的(de)随机建立(li)，同时也更好地体(ti)现关于“往还”的(de)情感流动。
此(ci)外，得益(yi)于今天(tian)的(de)视觉科(ke)技、AI算法，我们有(you)了更多认识艺(yi)术的(de)多样化方式。在此(ci)次展览中，策划(hua)团队围绕“科(ke)技与艺(yi)术”打造了独立(li)空(kong)间，其中不仅包括将观众(zhong)的(de)自拍照(zhao)实时转化为蒋兆和画风(feng)水墨人物画的(de)互动打卡设(she)计，还包括借助(zhu)AI图像(xiang)技术对“杜甫很忙(mang)”网络流行文化的(de)创新(xin)延展。展览期待观众(zhong)能够(gou)通过一些互动性的(de)设(she)计、画作中苏醒过来的(de)人物形象(xiang)，让大家进一步体(ti)会到历史本身的(de)鲜活感，感知到画作背后、笔(bi)墨之(zhi)下有(you)温度、有(you)故事、有(you)思想的(de)人。对人文性的(de)把握，是策划(hua)团队统摄科(ke)技与艺(yi)术的(de)关键标尺。
经典艺(yi)术在当代，不仅需(xu)要人们的(de)回顾与铭记，更重要的(de)是在新(xin)的(de)文化条件(jian)下创造认识和理解的(de)新(xin)契机与新(xin)语境，挖掘与直面(mian)当下我们面(mian)对的(de)新(xin)问题。在不断深刻的(de)认识过程中，实现对前辈艺(yi)术家艺(yi)术探索、艺(yi)术风(feng)格、艺(yi)术品质与艺(yi)术精神的(de)经验总结，进而将之(zhi)转化为能够(gou)推动当代艺(yi)术繁荣与发展的(de)动力和宝贵(gui)资源。正如蒋兆和之(zhi)子蒋代明在采访中指(zhi)出的(de)：“用蒋兆和自己的(de)话说(shuo)是‘为民写真’，也就是实实在在地把普通民众(zhong)的(de)喜怒哀乐、普通民众(zhong)的(de)情感画出来。笔(bi)墨当随时代，能够(gou)让当下的(de)人欣赏，它(ta)会对年轻人有(you)很好的(de)启(qi)迪的(de)作用。”
1938年，举办(ban)了人生第一次个(ge)人画展后的(de)蒋兆和以《什(shi)么(me)是艺(yi)术？》为题写下：“艺(yi)术是一切感情的(de)表现，一切生命的(de)灵魂。”1985年，被沉疴(ke)重压于病榻之(zhi)中的(de)蒋兆和仍叹：“艺(yi)术之(zhi)道，为促进人类之(zhi)精神文明，伸正义，重感情，共同向上，方不愧人为万物之(zhi)灵。”20世纪浩浩汤汤的(de)历史浪潮裹挟着蒋兆和，以笔(bi)墨为足迹，站在岁月的(de)两端(duan)，他对艺(yi)术最(zui)真挚的(de)表达，从未偏离对个(ge)体(ti)生命的(de)关注、对情感力量(liang)的(de)笃(du)信。
文/郑石如
供图/深圳市当代艺(yi)术与城市规划(hua)馆
编辑/李涛
Copyright ? 2000 - 2025 All Rights Reserved.
